Come creare immaginari artistici per la scena?

Emilia Romagna Teatro Fondazione ERT / Teatro Nazionale realizza l’operazione Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro 2026 – Rif. PA 2025-25397/RER, finanziata con risorse del Programma Fondo sociale europeo Plus 2021-2027 della Regione Emilia-Romagna e approvata con Deliberazione di Giunta Regionale n. 2030 del 09/12/2025.

Nell’ambito dell’Operazione “Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro 2026”, con la direzione didattica della Direttrice Artistica di ERT Elena Di Gioia, ERT promuove un nuovo processo pedagogico di lunga durata, articolato in due percorsi formativi gratuiti e indipendenti, ma pensati come successivi gradi di formazione: 1) Creazione di immaginari artistici – Officina (a.a. 2026/2027); 2) Creazione di immaginari artistici – Orizzonti (a.a. 2027/2028). I due interventi avranno valore e spendibilità nella singola dimensione, pur nella possibilità di costituire i livelli sempre più approfonditi di un unico percorso formativo. A ogni progetto sarà possibile accedere separatamente, previa verifica delle competenze e conoscenze pregresse. Alle e ai frequentanti del primo corso saranno assegnati punteggi in entrata per l’accesso alle selezioni del successivo.

Tra novembre 2026 e giugno 2027 ERT realizzerà il primo dei due percorsi gratuiti a sostegno della creatività della scena, Creazione di immaginari artistici – Officina, rivolto a giovani artisti/e, attrici/tori, autrici/tori, registe/i, coreografe/i e performer dalla più ampia visione dei linguaggi artistici, con un particolare interesse per la scena contemporanea, con attitudine all’interpretazione e interesse per la regia e la drammaturgia (il secondo – Creazione di immaginari artistici – Orizzonti – è in fase di progettazione e la realizzazione è prevista da ottobre 2027 a giugno 2028).
Il corso si concluderà con una mise en espace pubblica nella programmazione ERT, quale restituzione del lavoro svolto durante il percorso pedagogico.

Le allieve e gli allievi che, al termine del corso, avranno maturato le competenze, le conoscenze e le attitudini necessarie a proseguire il percorso, potranno accedere alla selezione del secondo corso, e – se selezionati, previo raggiungimento del successo formativo – essere successivamente i primi interlocutori e le prime interlocutrici per il coinvolgimento in future attività di ERT, compatibilmente con le esigenze artistiche, organizzative e progettuali del Teatro.

Il Corso Creazione di immaginari artistici – Officina si inserisce in uno degli assi portanti della progettualità artistica e produttiva di ERT, un Teatro che rilancia e ascolta, custodisce e rischia, intreccia linguaggi, generazioni, territori: il sostegno alla creatività della scena, rimettendo al centro la voce di artisti e artiste, in un rinnovato slancio internazionale, componendo una particolare alchimia, dalla sapienza del teatro all’innovazione, tra Maestre/i della scena, artiste e artisti affermati fino alla nuova creatività. ERT diventa “casa” di allieve/i ed ex-allieve/i, interpretando la Scuola Gazzerro come propria “fucina creativa”, con l’obiettivo di attrarre e sostenere la giovane creatività artistica in tutte le sue forme, accompagnandola sul lungo periodo.

La proposta pedagogica di ERT è immaginata nel solco della volontà della Direzione di concentrare l’attenzione sulle molteplici espressioni dell’arte teatrale, nelle sue variegate declinazioni contemporanee, dalle pratiche e tradizioni attoriali fino all’innovazione e alle nuove influenze, dallo sguardo registico, al sapere drammaturgico e alla creazione scenica, in un dialogo continuo, costruendo una pratica formativa solida e aperta, e contribuendo a far emergere e rafforzare la personalità attoriale e artistica di ognuna/o. Il percorso formativo intende dunque implementare e/o aggiornare competenze e conoscenze delle/dei giovani professioniste/i dello spettacolo dal vivo, perché siano in grado di rispondere alla emergente richiesta di propria creatività, matura e originale.

Ci si attende che il corso – anche grazie ai numerosi incontri con artiste e artisti professionisti attivi sulle scene italiane e internazionali, oltre che al diretto coinvolgimento nell’attività di ERT – supporti una più efficace transizione tra il mondo della formazione e quello del lavoro, oltre a un miglioramento delle opportunità di permanenza sul lungo periodo nelle diverse organizzazioni del settore. La restituzione finale, inoltre, è un banco di prova utile, che dà modo alle/agli allieve/i di verificare e approfondire sul campo, dopo il percorso formativo, le conoscenze e le competenze acquisite, in relazione con l’imprescindibile interlocutore dell’artista in scena: il pubblico.

La struttura del corso prevede l’alternanza di approfondimenti formativi con figure altamente significative della scena teatrale nazionale e internazionale, tra cui: lacasadargilla, Roberto Latini, Daria Deflorian, Collettivo Cinetico, Chiara Lagani, Davide Iodice, Pietro Babina, Silvia Gribaudi, Marco Martinelli, Mario Martone e Andrej Nosov, quest’ultimo in partenariato con PAV/Fabulamundi Playwriting Europe. Il percorso sarà, inoltre, arricchito da incontri con sguardi artistici, tra cui: Romeo Castellucci, Emma Dante, Nuria Guiu, Danio Manfredini e Renata Molinari. L’attraversamento di immaginari cinematografici sarà a cura di Fondazione Cineteca di Bologna, mentre gli interventi nell’ambito della voce saranno a cura di Fondazione Teatro Comunale di Modena con la cantante e conduttrice di coro Meike Clarelli; le esplorazioni culturali saranno affidate a prestigiosi enti del territorio, partner dell’Operazione, quali Alma Mater Studiorum – Università di Bologna e Università degli studi di Modena e Reggio Emilia; gli insegnamenti di curatela e organizzazione saranno a cura del personale di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, con la possibile partecipazione di significative personalità della scena teatrale nazionale e internazionale.

Il progetto del piano pedagogico individua la creatività della scena come base professionale per chi si muove nell’ambito teatrale e artistico. Il corso è pensato per rafforzare conoscenze e competenze nella emersione di un proprio immaginario artistico e nella costruzione consapevole di processi di maturazione della propria personalità artistica e creativa, tra acquisizione di saperi e tecniche di tradizione scenica, fino alla scoperta di nuove pratiche e strumenti. L’obiettivo è dunque rafforzare e valorizzare la creatività di ogni partecipante.
La composizione delle docenze, partendo dalla pluralità di sguardi, saperi e esperienze di specifici linguaggi della creazione artistica contemporanea, mira a trasmettere una molteplicità di espressioni sceniche verso l’autorialità, la creazione di traiettorie e le progettualità artistiche delle/gli allievi/e e/o, siano esse autonome, a sostegno di processi collettivi e/o di contributo nella partecipazione a visioni di altri/e artisti/e: nutrire quindi uno spettro di competenze per non porsi come semplici ‘esecutori’, ma partecipando con un proprio apporto creativo e artistico ai processi della scena.

Il programma è, dunque, specificamente pensato per far emergere una propria personalità artistica, lavorando su propensioni, abilità e su nuove potenzialità da esprimere.

Il corso, attraverso l’imprescindibile trasferimento e/o aggiornamento di conoscenze e competenze (con docenze, formazione teorica e pratica, workshop e project work), mira alla specializzazione nella costruzione di immaginari della scena, accolti e accompagnati da Maestre/i riconosciuti del panorama nazionale e/o internazionale, tra tradizione e innovazione, in un percorso condiviso e di ampio respiro in cui apprendere e sperimentare tecniche e pratiche attoriali, di interpretazione, di creazione di “corpi poetici” e di articolati immaginari artistici, con affondi di drammaturgia e regia, voce e movimento, insieme ad elementi di curatela e progettazione, di organizzazione e tecnica.

Obiettivo del percorso è inoltre l’acquisizione della capacità di condividere il processo creativo con un gruppo di lavoro artistico, aprendosi e aprendo la propria dimensione e scrittura scenica alle necessità emerse dalla scena stessa, al fine di poter essere inclusi in progettualità collettive indipendenti o in enti strutturati, forti di un articolato sistema di competenze tecniche e professionali, e aperti alla complessità di forme, linguaggi artistici, nuovi orizzonti della rappresentazione scenica.

Il corso si svolgerà nei seguenti periodi: dal 16 novembre 2026 al 13 giugno 2027 (con possibilità di eventuali recuperi di lezioni fino al 30 giugno 2027).[1]

Durata del percorso formativo[2]: 1000 ore (con settimane di studio a frequenza obbligatoria e a tempo pieno di 30/40 ore), di cui 740 d’aula e 260 di project work, per permettere alle studentesse e agli studenti di confrontarsi in autonomia con quanto appreso durante le lezioni in aula.

Attestato rilasciato al termine del corso: Attestato di frequenza.

Quota di iscrizione: il Corso è gratuito.

Le/I partecipanti dovranno frequentare, indipendentemente dalle singole modalità formative che compongono il corso, il 70% almeno delle ore complessive previste dal programma.

Le allieve e gli allievi che avranno raggiunto il successo formativo, portando a conclusione il percorso e raggiungendo il necessario grado di perfezionamento, saranno coinvolti in una restituzione pubblica del lavoro svolto durante il percorso pedagogico.

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[1] Le date indicate sono passibili di eventuali cambiamenti che verranno comunicati tempestivamente.
[2] La frequenza del corso è obbligatoria in presenza presso le sedi del corso. Emilia Romagna Teatro Fondazione si riserva la facoltà di erogare parte delle lezioni in videoconferenza.

Ogni modulo è attraversato da elementi di elaborazione teorica e pratica su come nutrire un immaginario, come da una intuizione passare a una processualità, sperimentando pratiche e opzioni progettuali.

1) Tecniche attoriali e della danza (recitazione, uso della voce, espressività, movimento);

2) Drammaturgia (selezione e rielaborazione di materiale testuale in funzione drammaturgica, composizione drammaturgica, analisi e decodifica di testualità teatrali, elementi di regia);

3) Pratiche attoriali nella messa in scena (movimento finalizzato alla messa in scena, costruzione del personaggio, elaborazione di testo e sottotesto, concezione dello spazio, della luce, del suono e del costume nello spettacolo, sviluppo della relazione in presenza con il pubblico);

4) Elementi di Curatela e fondamenti di organizzazione (progettazione culturale, concezione, mediazione e valorizzazione di un progetto artistico, il sistema teatrale, il lavoro in teatro, elementi di organizzazione, produzione, e distribuzione/tournée, promozione e comunicazione);

5) Cultura (storia del teatro e dello spettacolo, letterature comparate, approfondimenti culturali connessi ai contenuti del percorso).

La Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro ha sede a Modena in Viale Buon Pastore, 43.
Il corso si svolgerà a Modena. Si prevede la possibilità di realizzare una parte delle lezioni in altre sedi in Regione, che saranno comunicate alle/ai frequentanti con congruo anticipo rispetto all’inizio del corso.

Il corso prevede l’ammissione di massimo 15 partecipanti.

Il corso Creazione di immaginari artistici – Officina di Emilia Romagna Teatro Fondazione, sarà frequentato da massimo quindici partecipanti.
Possono accedere al corso artisti/e, attrici/tori, autrici/tori, registe/i, coreografe/i e performer, che:
– abbiano compiuto diciotto anni di età al momento dell’avvio del percorso formativo;
– siano dotati di titolo di istruzione secondaria quinquennale o equipollente;
– siano in possesso di Diploma di scuola o accademia di teatro italiana e/o estera, o che possano dimostrare di avere maturato un’esperienza professionale significativa in particolare in ambito teatrale e/o con possibilità di sconfinamento in altri campi dell’arte e della cultura;
– dichiarino di avere la residenza o il domicilio sul territorio della Regione Emilia-Romagna.

Detti requisiti dovranno essere attestati tramite curriculum vitae firmato a titolo di autocertificazione.
 se stranieri, è richiesta un’ottima conoscenza della lingua italiana.

Alle/i partecipanti, se stranieri, è richiesta un’ottima conoscenza della lingua italiana.

I requisiti di accesso dovranno essere attestati tramite autocertificazione, presentando adeguato curriculum vitae formativo e/o professionale firmato.

MODALITÀ DI SELEZIONE

L’ammissione alle prove di selezione è subordinata alla presentazione della domanda di ammissione, entro le ore 24.00 del 12 ottobre 2026, corredata degli allegati obbligatori descritti nel paragrafo “DOMANDA DI AMMISSIONE E TERMINI DI PRESENTAZIONE” qui di seguito.

PRESELEZIONE

La preselezione riguarderà la verifica dei requisiti di accesso e la positiva valutazione del curriculum vitae e del video, che ne costituisce parte integrante.

Criteri di valutazione: possesso e qualità delle competenze e conoscenze in ingresso previste, motivazione alla partecipazione.
Tali valutazioni avverranno a insindacabile giudizio della commissione giudicatrice, appositamente nominata dalla Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro, che sarà composta da artiste/i e da professioniste/i del settore altamente qualificati.
Saranno considerate/i ammissibili al corso le/i candidate/i i cui curricula e video avranno ottenuto complessivamente il punteggio di almeno 12 punti su 20. Il punteggio assegnato sarà verbalizzato, ma non concorrerà alla definizione del punteggio complessivo assegnato a ciascuna/ciascun candidata/o in fase di selezione.

PROCESSO DI SELEZIONE

I nomi delle/dei candidate/i valutate/i ammissibili alla selezione e la data della loro convocazione saranno pubblicati entro il 20 ottobre 2026, unicamente nella pagina dedicata del sito della Scuola: scuola.emiliaromagnateatro.com.

Le/i candidate/i ammissibili selezionate/i saranno convocate/i in una delle sedi di ERT Fondazione in una giornata tra il 26 e il 28 ottobre 2026, come da calendario pubblicato nello stesso avviso, per sostenere:
– una prova scritta collettiva a domanda aperta, del valore massimo di 20 punti: un gioco di scrittura, volto a valutare le competenze e il pensiero creativo. In caso di necessità, la prova scritta sarà programmata in più date, con domande costruite su criteri trasparenti, oggettivi e misurabili;
– una prova pratica attitudinale, del valore massimo di 60 punti, che consisterà in una esplorazione delle attitudini autoriali, condotta dalla commissione esaminatrice, utile a mettere in evidenza le competenze tecniche e la disposizione all’interpretazione, alla creazione drammaturgica e alla scrittura scenica di ciascuna/ciascun candidata/o, attraverso la presentazione di azioni sceniche individuali e di gruppo, anche all’interno di pratiche collettive guidate. Durante la partecipazione alla prova pratica, sarà richiesto alle/ai candidate/i di recitare (anche in forma non completa) un monologo a propria scelta (durata massima del monologo completo n. 3 minuti).
Il monologo dovrà essere un testo originale o riscritto/rielaborato dalla/dal candidata/o, tratto dal repertorio della drammaturgia contemporanea teatrale;
– un colloquio di carattere motivazionale, utile a chiarire le esperienze pregresse della/del candidata/o e a definire la sua affinità con gli obiettivi formativi dell’operazione. Valore massimo della prova 20 punti.

N.B. Essendo previste delle prove di gruppo, si richiede alle/i candidate/i la presenza durante entrambe le intere giornate di convocazione.

Competenze in ingresso da valutare in fase di selezione: attitudine al pensiero creativo; saper interpretare testi; elaborare e decodificare materiale drammaturgico; partecipare e fruire delle indicazioni registiche; elaborare elementari strategie autonome per la creazione scenica.

Criteri di valutazione: possesso e qualità delle competenze e conoscenze in ingresso previste, motivazione alla partecipazione, capacità di comprensione e risposta alle richieste e/o indicazioni ricevute.

Tutte le prove elencate sono obbligatorie.

ESITO DEL PROCESSO SELETTIVO
Saranno giudicate/i idonee/i le/i candidate/i che al termine della fase di selezione avranno ottenuto un punteggio uguale o superiore a 70/100.
Al termine della fase di selezione la Commissione giudicatrice stilerà, a suo insindacabile giudizio verbalizzato, una graduatoria definitiva delle/dei candidate/i idonee/i.
Le/I prime/i 15 candidate/i verranno ammesse/i alla frequenza del corso in qualità di allieve/i.
Sulla base della stessa graduatoria, le/i candidate/i dichiarate/i idonee/i ma non ammesse/i potranno subentrare alle allieve e agli allievi effettivi in caso di rinuncia da parte di queste/i ultime/i.
I risultati della fase di selezione saranno resi noti entro il 9 novembre 2026 unicamente nella pagina dedicata del sito della Scuola: scuola.emiliaromagnateatro.com.

DOMANDA DI AMMISSIONE E TERMINI DI PRESENTAZIONE
L’ammissione alle prove di selezione è subordinata alla presentazione della domanda di ammissione (Allegato 1, in calce al presente bando), compilata in tutti i suoi campi, entro le ore 24.00 del 12 ottobre 2026, corredata dei seguenti allegati:

• curriculum vitae che attesti i requisiti della/del candidata/o, datato e firmato;
• video di presentazione (max 3 minuti), in cui, a propria scelta la/il candidata/o interpreti un testo scritto/rielaborato da lui/lei, ispirato da una tematica attuale, personale e dal proprio sentimento del presente;
• n. 1 foto in primo piano e n.1 foto a figura intera;
• copia di un documento di identità e del codice fiscale;
• scheda informativa Regolamento europeo per il trattamento dei dati personali compilata e firmata, allegata in calce alla domanda di ammissione.

I requisiti di accesso dovranno essere attestati tramite autocertificazione, presentando adeguato curriculum vitae formativo e/o professionale firmato.

N.B.: Tutti i documenti richiesti devono essere inviati come allegati alla mail e non condividendo i file da servizi di cloud (es. Google drive, Dropbox, ecc.).
Ugualmente il video deve essere inviato esclusivamente tramite servizi di trasferimento file diretti (es. Wetransfer, Smash, Swisstransfer) e non caricati su piattaforma di condivisione di contenuti multimediali (es. Youtube).

La domanda d’ammissione (Allegato 1, in calce al presente bando), corredata di tutti gli allegati richiesti, dovrà pervenire compilata in tutte le sue parti e firmata entro le ore 24.00 del 12 ottobre 2026 via e-mail, all’indirizzo: iscrizioni.scuola@emiliaromagnateatro.com, indicando nell’oggetto: “DOMANDA DI AMMISSIONE CREAZIONE DI IMMAGINARI – OFFICINA – COGNOME E NOME”
oppure in forma cartacea al seguente indirizzo:

Emilia Romagna Teatro Fondazione
Viale Carlo Sigonio, 50/4
41124 – Modena (MO)

NON FARÀ FEDE IL TIMBRO POSTALE

PER INFORMAZIONI

Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro
Viale Buon Pastore, 43
41125 – Modena (MO)
Tel 059-214039
e-mail: iscrizioni.scuola@emiliaromagnateatro.com