Stiamo caricando

Drammaturgia Fisica. Masterclass con Michela Lucenti

Emilia Romagna Teatro Fondazione realizza l’operazione Masterclass per la Scena Contemporanea 2024 – Rif. PA 2023-20217/RER, finanziata con risorse del Programma Fondo sociale europeo Plus 2021-2027 della Regione EmiliaRomagna e approvata con Deliberazione di Giunta Regionale n. 2096 del 04/12/2023.
Nell’ambito dell’operazione “Masterclass per la Scena Contemporanea 2024”, Emilia Romagna Teatro Fondazione promuove un percorso gratuito di Alta formazione per giovani attrici/tori, danzatrici/tori, coreografe/i e performers: Drammaturgia Fisica. Masterclass con Michela Lucenti (prog.1).

IL CORSO

Nel quadro del focus di drammaturgia fisica Carne, fortemente voluto dal Direttore Valter Malosti e affidato alla coreografa e danzatrice Michela Lucenti, fondatrice di Balletto Civile e artista associata di ERT per il triennio 2022/2024, ERT propone a Modena il corso gratuito di Alta Formazione Drammaturgia Fisica. Masterclass con Michela Lucenti, che nasce dall’urgenza di indagare e sperimentare la relazione tra danza e teatro, a partire dal corpo.

La Drammaturgia Fisica è tesa ad arrivare alla scrittura di veri copioni tra parole, suono, immagini e danza per raccontare un oggi più complesso e sfuggente. Questa narrazione totale e libera a partire dal corpo diventa un’azione di testimonianza urgente a sostegno di una coscienza politica e di una affermazione fisica che risponda all’oppressione e al vergognoso limite che al corpo viene dato alle porte delle nostre frontiere. La rivoluzione è a partire dal corpo, il narrare ha bisogno di un nuovo corpo sociale, di una comunità di interpreti e di nuovo pubblico che sia testimone di una coscienza collettiva che quest’oggi complicato richiede.
Le/i frequentanti saranno guidate/i da Michela Lucenti, insieme alla sua Compagnia Balletto Civile, nell’approfondimento delle tecniche e dei linguaggi della danza e del teatro, in un’ottica di sviluppo di un linguaggio multidisciplinare attraverso il quale esplorare le varie possibilità d’interazione con gli altri, al fine di rispondere all’urgenza di artiste/i, performers, interpreti e creatori della scena contemporanea che trovano nel corpo il primo strumento per la propria indagine e creazione artistica, alla ricerca di una propria nuova identità.
Al termine della Masterclass è previsto un momento di dimostrazione pubblica del percorso pedagogico, nell’ambito del programma della Rassegna Carne.

PROGETTO PEDAGOGICO E ARTISTICO

L’obiettivo della Masterclass è dare priorità all’urgenza fisica di ognuno, risvegliando l’intelligenza dell’ascolto dell’altro, costruire un linguaggio che fornisca al gruppo di lavoro strumenti concreti utili alla realizzazione e messa in scena di un’opera danzata. Un linguaggio fisico fondato su principi che stanno alla base di una ricerca non formale e non superficiale, di una danza concreta e popolare: L’ascolto, La relazione, Il lavoro sull’altro, Il contatto fisico, L’intenzione fisica, L’azione danzata, La consapevolezza dello spazio, La consapevolezza dello spazio corpo, La parola in azione, Il canto in azione, La scomposizione fisica.
“L’intento del percorso è provocare nel/nella performer una lucida presenza scenica, una trasparente intelligenza, che le/gli consenta di avvicinarsi ad un teatro totale e alla coscienza di un autonomo progetto drammaturgico. Rendere consapevole il proprio corpo significa accedere direttamente alle sorgenti della propria creatività, verso il linguaggio di un teatro fisico autentico. Questo percorso vuole porre in campo elementi di riflessione da condividere con le/gli allieve/i, in un percorso dove formarsi insieme, in linea con le finalità del progetto di politica inclusiva di ERT”.

Michela Lucenti

Michela Lucenti

Michela Lucenti incontra il lavoro della compagnia di Pina Bausch attraverso i suoi danzatori Beatrice Libonati e Jan Minarik. Frequenta la Scuola del Teatro Stabile di Genova e incontra l’ultima fase del lavoro di ricerca di Jerzy Grotowski, attraverso gli insegnamenti di Thomas Richards. Dopo l’esperienza de L’Impasto, compagnia fondata negli anni ‘90 con Alessandro Berti, nel 2003 fonda Balletto Civile, progetto artistico nomade animato da una forte tensione etica, una formazione di danzatori-attori che si caratterizza per la ricerca di un linguaggio scenico totale. Il CSS sostiene i primi anni di lavoro della compagnia, dal 2003 al 2007 debuttano Il corpo sociale, I topi, I sette contro Tebe, Battesimi.
Tra il 2005 e il 2007 inizia la collaborazione con Valter Malosti (con il sostegno del Teatro Stabile di Torino) negli spettacoli The Sound of Voice, Disco Pigs, Ecce Homo e Macbeth. Nel 2008 Ismael Ivo, direttore del Settore Danza della Biennale di Venezia, commissiona a Michela Lucenti un nuovo spettacolo, Creatura che debutta alla Biennale di Venezia Festival Danza. Col sole in fronte, spettacolo scritto e interpretato da Maurizio Camilli, Vince Premio ANCT 2010. Nel 2011 il lavoro Il Sacro della Primavera riceve il Premio Roma Danza, l’anno successivo alla compagnia Balletto Civile viene consegnato il Premio ANCT. La Neukoellner Oper di Berlino ospita nella capitale tedesca gli spettacoli Brennero Crash (2013) e Pizzeria Anarchia (2015). Dal 2015 la compagnia intraprende la collaborazione con il Teatro della Tosse di Genova che affida a Michela Lucenti la Direzione Artistica del Festival Resistere e Creare e del Festival Fisiko!. Al Festival Oriente Occidente debutta Bad Lambs, Premio Danza e Danza Miglior Produzione 2017. Nel 2020
Michela Lucenti cura la messa in scena dello spettacolo M.A.D. Museo Antropologico del Danzatore, lo spettacolo vince il Premio Rete Critica. Nel 2022 debuttano due spettacoli di Balletto Civile coprodotti da ERT e diretti da Lucenti: KARNIVAL al VIE Festival e DAVIDSON, tratto da Pier Paolo Pasolini, con Maurizio Camilli. Dal 2022-24 Michela Lucenti è artista residente – con la compagnia Balletto Civile – presso ERT Emilia Romagna Teatro e curatrice della rassegna di drammaturgia fisica Carne. La collaborazione produttiva tra ERT e Balletto Civile prosegue nel 2023, con il debutto della nuova creazione di Michela Lucenti Les fleurs.

Informazioni generali sul corso

PROGRAMMA

Il corso si svolgerà nei seguenti periodi: dal 08 al 20 aprile 2024.
Durata del percorso formativo[1]: 80 ore (con settimane di studio a frequenza obbligatoria e a tempo pieno di 36/40 ore, indicativamente dal lunedì al sabato), di cui 72 ore d’aula e 8 di project work, per permettere agli studenti di confrontarsi in autonomia con quanto appreso durante le lezioni in aula[2].
Attestato rilasciato al termine del corso: Attestato di frequenza
Quota di iscrizione: il corso è gratuito.
I partecipanti dovranno frequentare, indipendentemente dalle singole modalità formative che compongono il corso, almeno il 70% delle ore complessive previste dal programma.


[1] La frequenza del corso è obbligatoria in presenza presso le sedi del corso. Emilia Romagna Teatro Fondazione si riserva la facoltà di erogare
parte delle lezioni in videoconferenza.

[2] I materiali realizzati dai corsisti durante lo svolgimento del corso (project work, esercitazioni, ecc.) sono di proprietà della Regione Emilia-Romagna. Ogni tipo di utilizzo degli stessi da parte degli allievi dovrà essere concordato e preventivamente autorizzato dalla Emilia Romagna Teatro ERT /Teatro Nazionale.

MODULI DIDATTICI

Drammaturgia Fisica (approfondimenti di pratiche attoriali, della danza e della voce)

SEDE

La Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro ha sede a Modena in Viale Buon Pastore, 43.
Il corso si svolgerà a Modena. Si prevede la possibilità di realizzare una parte delle lezioni in altre sedi del sistema ERT Fondazione.

NUMERO DEI PARTECIPANTI

Il corso prevede l’ammissione di massimo 15 partecipanti.

Requisiti d’accesso e modalità di selezione

Possono accedere al corso attori/trici, danzatori/trici, coreografi/e e perfomers che:
– abbiano compiuto diciotto anni di età al momento dell’avvio del percorso formativo;
– dichiarino di avere la residenza o il domicilio sul territorio della Regione Emilia-Romagna;
– siano dotati di titolo di istruzione secondaria quinquennale o equipollente;
– siano in possesso di Diploma di scuola o accademia di teatro e/o danza italiana e/o estera, o che possano
dimostrare di avere maturato un’esperienza professionale significativa in questi ambiti di almeno tre anni;
NB: Per i soli candidati di età compresa tra i 18 e i 20 anni, in assenza – a causa della giovane età – dei requisiti relativi alla formazione o all’esperienza professionale pregressa, potranno essere valutate domande accompagnate da una lettera di referenza sottoscritta da un Maestro della danza italiano o straniero.

Detti requisiti dovranno essere attestati tramite curriculum vitae firmato a titolo di autocertificazione.
Ai partecipanti, se stranieri, è richiesta un’ottima conoscenza della lingua italiana.

MODALITÀ DI SELEZIONE
L’ammissione alle prove di selezione è subordinata alla presentazione della domanda di ammissione, entro le ore 24.00 del 12 febbraio 2024, corredata degli allegati obbligatori descritti nel paragrafo “DOMANDA DI AMMISSIONE E TERMINI DI PRESENTAZIONE” qui di seguito.

PRESELEZIONE
La preselezione riguarderà la verifica dei requisiti di accesso e la positiva valutazione del curriculum vitae e del video in cui la/il candidata/o esegua una partitura fisica o danzata.

Criteri di valutazione: coerenza ed entità delle esperienze dichiarate, motivazione alla partecipazione.

Tali valutazioni avverranno a insindacabile giudizio della commissione giudicatrice, appositamente nominata dalla Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro, che sarà composta da artisti e da professionisti del settore altamente qualificati. Saranno considerati ammissibili al corso i candidati i cui curricula avranno ottenuto complessivamente il punteggio di almeno 12 punti su 20. Il punteggio assegnato sarà verbalizzato, ma non concorrerà alla definizione del punteggio complessivo assegnato a ciascun candidato in fase di selezione.

PROCESSO SELETTIVO

I nomi delle/i candidate/i valutate/i ammissibili alla selezione e la data della loro convocazione saranno pubblicati entro il 16 febbraio 2024, unicamente nella pagina dedicata del sito della Scuola: scuola.emiliaromagnateatro.com.

Le/I candidate/i verranno convocati presso la sede della Scuola di Modena e/o di ERT, in una giornata tra il 24 e 29 febbraio 2024 come da calendario pubblicato nello stesso avviso, per sostenere:
una prova pratica attitudinale, del valore massimo di 75 punti, che comprende:
▪ una partitura fisica a propria scelta (durata compresa tra 1 minuto e mezzo e 3 minuti, senza base musicale);
▪ una partitura fisica all’impronta in un’improvvisazione di gruppo;
▪ un monologo a propria scelta (durata massima 3 minuti);
▪ un brano cantato a propria scelta (durata massima 2 minuti, senza base musicale).
N.B. Essendo previste delle prove di gruppo, si richiede alle/i candidate/i la presenza durante l’intera giornata di convocazione.

– un colloquio individuale di carattere motivazionale, del valore massimo di 25 punti, utile a chiarire le esperienze pregresse del candidato e a definire la sua affinità con gli obiettivi formativi dell’operazione.

Competenze in ingresso da valutare in fase di selezione: motivazione alla partecipazione, capacità di lavorare in relazione ad un gruppo, attitudine e volontà di ricerca nell’ambito della mescolanza dei linguaggi, buona disponibilità al lavoro sul proprio corpo.

Criteri di valutazione:
possesso e qualità delle competenze e conoscenze in ingresso, velocità di apprendimento.

Tutte le prove elencate sono obbligatorie.

ESITO DEL PROCESSO SELETTIVO
Saranno giudicate/i idonee/i le/i candidate/i che al termine della fase di selezione avranno ottenuto un punteggio uguale o superiore a 70/100.
Al termine della fase di selezione la Commissione giudicatrice stilerà, a suo insindacabile giudizio verbalizzato, una graduatoria definitiva delle/i candidate/i idonee/i.
Le/I primi 15 candidate/i verranno ammesse/i alla frequenza del corso in qualità di allieve/i.
Sulla base della stessa graduatoria, le/i candidati dichiarate/i idonee/i ma non ammesse/i potranno subentrare alle/agli allievi effettivi in caso di rinuncia da parte di questi ultimi.
I risultati delle selezioni saranno resi noti entro il 4 marzo 2024 unicamente nella pagina dedicata del sito della Scuola:
scuola.emiliaromagnateatro.com.

DOMANDA DI AMMISSIONE E TERMINI DI PRESENTAZIONE
L’ammissione alle prove di selezione è subordinata alla presentazione della domanda di ammissione (Allegato 1, in calce al presente bando), compilata in tutti i suoi campi, entro le ore 24.00 del 12 febbraio 2024, corredata dei seguenti allegati:
 – curriculum vitae che attesti i requisiti della/del candidata/o, datato e firmato (si richiede di specificare per ogni attività, la data di realizzazione)
 – alle/ai candidate/i di età compresa tra i 18 e i 20 è richiesta la presentazione di una lettera di referenza sottoscritta da un Maestro della danza italiano o     straniero;
 – video (max 1 minuto), in cui la/il candidata/o esegua una partitura fisica o danzata;
 – n.1 foto in primo piano e n.1 foto a figura intera;
 – copia di un documento di identità e del codice fiscale;
 – scheda informativa Regolamento europeo per il trattamento dei dati personali compilata e firmata, allegata in calce alla domanda di ammissione.

I requisiti di accesso dovranno essere attestati tramite autocertificazione, presentando adeguato curriculum vitae formativo e/o professionale firmato.

N.B.: Tutti i documenti richiesti devono essere inviati come allegati alla mail e non condividendo i file da servizi di cloud (es. Google drive, Dropbox, ecc.).
Ugualmente il video deve essere inviato tramite servizi di trasferimento file diretti (es. Wetransfer) o caricato su piattaforma di condivisione di contenuti multimediali (es. Youtube, Vimeo).

La domanda d’ammissione (Allegato 1, in calce al presente bando), corredata di tutti gli allegati richiesti, dovrà pervenire compilata in tutte le sue parti e firmata entro le ore 24.00 del 12 febbraio 2024 via e-mail, con oggetto “MASTERCLASS CON MICHELA LUCENTI”, all’indirizzo: scuola@emiliaromagnateatro.com

Emilia Romagna Teatro Fondazione
Viale Carlo Sigonio, 50/4
41124 – Modena (MO)

NON FARÀ FEDE IL TIMBRO POSTALE

PER INFORMAZIONI
Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro
Viale Buon Pastore, 43
41125 – Modena (MO)
Tel 059-214039
e-mail: scuola@emiliaromagnateatro.com